Posts written by AndreaTuretta

Sanremo, c’è anche la ‘benedizione’ dei pediatri: “Genitori ascoltino e pratichino la musica con i figli”
Il Festival è una occasione per riflettere su quanto la musica in generale sia una occasione di incontro, anche sociale, tra genitori e figli


ROMA – “Il Festival di Sanremo può essere una occasione di ascolto della musica per la famiglia, anche se soprattutto per gli adulti, considerando che viene trasmesso nelle ore serali. La rassegna canora dura infatti anche fino all’una di notte e le canzoni vengono programmate in ore improbabili perché i bambini le possano ascoltare. E poi il Festival miscela incontri, sketch, musica di tutti i tipi, non sempre idonea ai bambini. Posso comunque dire che il Festival è una occasione per riflettere su quanto la musica in generale sia una occasione di incontro, anche sociale, tra genitori e figli. Mamme e papà non devono perdere una grande occasione, quella di fare e ascoltare musica con i propri bambini. E i pediatri italiani sono d’accordo nell’affermare che la musica fa bene”. Lo spiega il pediatra di Bergamo e responsabile dell’educazione alla salute e della comunicazione della Società Italiana di Pediatria Preventiva e Sociale (Sipps), Leo Venturelli, a poche ore dal via del 74° Festival della Canzone Italiana.

“La musica, come il gioco infantile o la lettura dei libri– prosegue- è un momento fondamentale per la crescita dei propri figli, a qualsiasi età. Pensiamo a quante canzoni del Festival di Sanremo sono diventate negli anni patrimonio comune o, soprattutto, pensiamo al Festival dello Zecchino d’Oro, di cui alcune canzoni hanno accompagnato la crescita di tanti bambini, dall’asilo a scuola. Mi vengono in mente ‘Quarantaquattro gatti’ o ‘Il coccodrillo come fa?’, classici della canzone per bambini che ormai fanno parte del patrimonio musicale italiano, alla stregua di canzoni ancor più famose e tradotte in più lingue, come ‘Fra Martino campanaro’ e ‘Nella vecchia fattoria’“.


“La musica come mezzo di comunicazione- aggiunge l’esperto- è sempre stata importante, fin dai tempi antichi: ballare, cantare o suonare degli strumenti fa parte integrante della storia dell’umanità”.

“In gravidanza– evidenzia Venturelli- la mamma che ascolta musica condivide questa esperienza sonora anche al proprio bimbo. Questo è davvero importante, perché la musica viene recepita dal cervello e utilizzata come momento di benessere, produttore di dopamina, fin dal secondo trimestre di vita dal feto. Poi, dopo la nascita, ascoltare, sentire la propria mamma, significa poter imparare a ripetere, a parlare, ad acquisire la lingua madre”.

“Lo sviluppo neuroevolutivo del bambino– precisa il dottor Venturelli- è indubbiamente legato al fatto di sentire la voce, il ritmo, le pause e i silenzi alternati. I pediatri di famiglia sanno perfettamente che lo sviluppo neuroevolutivo di un bambino si basa anche sui ritmi musicali e sull’apprendere canzoni, musica e movimenti specifici come la danza“.

Il responsabile dell’educazione alla salute e della comunicazione della Sipps si sofferma poi su quando i genitori dovrebbero far ascoltare la musica ai propri figli e sulle funzioni da essa svolte. “Fin dalla gravidanza è certamente fondamentale- sottolinea- ma anche nei primi mesi di vita la musica diventa un elemento importantissimo nel rapporto tra mamma e figlio, che riguarda la stimolazione dei sensi del bambino. Le prime lallazioni, tra l’altro, avvengono proprio quando la mamma canticchia ninne nanne e ritornelli al proprio figlio, guardandolo negli occhi, parlandogli davanti, viso a viso”.

Poi il bambino cresce e quando raggiunge i 10- 12 mesi, può ‘comporre musica’ utilizzando strumenti molto semplici. “Per praticare musica il piccolo può usare coperchi delle pentole o i mestoli di legno, oggetti trasformati in strumenti musicali o sonori”. Più il bimbo cresce, più il ritmo coinvolge il camminare, il muoversi. “Il piccolo- evidenzia Venturelli- fa quella che definiamo ‘danza’, o comunque un movimento ritmico legato alla musica e poi si mette lui stesso a cantare. Dai 3 ai 6 anni il bambino è in grado di inventare e cantare musiche per giocare in compagnia dei suoi coetanei, per raccontare storie, per imparare a contare, a elencare le parti del corpo, i colori, i giorni della settimana. Poi, dopo i 6 anni è addirittura il bambino che può apprendere o capire che gli piace di più un tipo di musica rispetto a un altro, può partecipare a corsi organizzati, ascoltare musica in gruppo“.

Nei giorni del Festival la musica è ascoltata dagli adulti e ogni persona sceglie e segue uno stile musicale consono ai propri gusti: c’è chi ama il rock, chi preferisce la musica melodica. Ma esiste una musica indicata per un corretto sviluppo neurocognitivo del bambino? “Tutta la musica va bene ma- precisa Venturelli- i brani dolci, melodici, ritmati sembrano essere più consoni ai piccoli. Sono stati condotti studi sulla musica di Mozart, che è molto indicata nel tranquillizzare il bambino, soprattutto per favorire il sonno e il rilassamento. Sembra addirittura che l’ascolto della musica di Mozart faccia crescere meglio in peso i bambini prematuri“.

“In Italia- ricorda il presidente Sipps, Giuseppe Di Mauro– esiste l’associazione ‘Nati per la musica’, che comprende musicisti, pediatri, ostetriche, pedagogisti, educatori, bibliotecari, volontari. Questa associazione trasmette il messaggio che la musica fa bene al bambino che cresce ed è importante che vi siano punti di riferimento. A tal proposito le biblioteche sono un punto di riferimento essenziale anche per la musica, non solo per i libri: nelle sezioni riguardanti l’infanzia si trovano persone preparate che indirizzano i genitori ad acquistare non solo i libri, ma anche cd o testi di filastrocche utili alle diverse età di sviluppo di un bambino”. “Nati per la musica- conclude Di Mauro- si aggiunge al progetto ‘Nati per leggere’, ideato proprio per approfondire e migliorare la lettura insieme al bambino, momento importante di genitorialità responsiva, tanto cara alla Sipps, che vede a strettissimo contatto le mamme, i papà e i propri figli”.

Art Bonus, al via l’8° edizione

Al via, sulla piattaforma www.artbonus.gov.it, l’8° edizione del Concorso Art Bonus.

L’iniziativa è organizzata dal Ministero della Cultura e da ALES, in collaborazione con Promo PA Fondazione - LuBeC, per offrire visibilità e riconoscimento agli enti promotori di raccolte Art Bonus e ai loro donatori.

Il concorso è finalizzato a rendere i territori protagonisti grazie al voto espresso da una giuria popolare spontanea: possono votare tutti coloro che desiderano sostenere uno o più progetti in gara, tutti realizzati grazie alle donazioni in denaro da parte di aziende, fondazioni e privati cittadini. Questa iniziativa contribuisce anche a diffondere la conoscenza dell’Art Bonus in quelle regioni italiane che potrebbero ottenere ancora maggiori benefici dall’applicazione di questa misura fiscale governativa a favore della cultura.

L’edizione 2024, che coincide con il decennale dell’entrata in vigore della Legge Art Bonus, registra un numero di progetti ammissibili ancora più elevato rispetto alle precedenti edizioni: un segnale di grande vivacità dei territori e di una costante crescita del mecenatismo, sia pure a macchia di leopardo sull’intero territorio nazionale.

Ammessi al Concorso 2024 sono circa 400 progetti che hanno raggiunto l’obiettivo economico prefissato tra il 1° gennaio e il 31 dicembre 2023 e rispondono ai requisiti previsti dal regolamento 2024. I progetti ammessi sono distribuiti nelle seguenti 17 regioni, in ordine di numerosità dei progetti in gara: Toscana, Emilia Romagna, Piemonte, Lombardia, Veneto, Marche, Friuli Venezia Giulia, Liguria, Umbria, Lazio, Trentino Alto Adige, Campania, Puglia, Abruzzo, Sicilia, Calabria, Sardegna.

Come votare:

Con un semplice clic sulla piattaforma Art Bonus e con un like sui canali social, a seconda della fase di svolgimento della votazione.

I progetti sono divisi in due categorie:

1) Categoria “Beni e luoghi della cultura”: progetti di restauro e manutenzione di beni culturali e progetti di sostegno a favore di musei, biblioteche, archivi, aree archeologiche, complessi monumentali.

2) Categoria “Spettacolo dal vivo”: progetti di sostegno agli enti e alle attività di spettacolo.

I vincitori assoluti della 8^ edizione saranno due, uno per ciascuna categoria.

Le fasi di svolgimento del Concorso Art Bonus 2024:

FASE I: Votazione sul sito Art Bonus artbonus.gov.it/concorso/2024/ fino alle ore 12.00 del 1° marzo 2024. Obiettivo di questa fase è selezionare tra tutti i progetti ammessi i 20 progetti più votati per ciascuna delle due categorie, ovvero i primi 20 classificati per “Beni e luoghi della cultura” e i primi 20 classificati per “Spettacolo”.

FASE II: Votazione finale sui canali social Facebook e Instagram di Art Bonus dalle ore 12.00 del 4 marzo fino alle ore 12.00 del 18 marzo 2024. Partecipano alla Fase II i 40 progetti più votati considerando le due categorie.

I voti della prima e della seconda fase saranno sommati dalla Redazione Art Bonus per costruire la classifica finale.

Il premio consisterà in un riconoscimento simbolico consegnato ai 2 vincitori assoluti e agli altri 4 finalisti (arrivati in seconda e terza posizione in ciascuna categoria), ovvero ai primi tre classificati sul podio per ciascuna categoria. La premiazione avrà luogo nel corso di un evento pubblico organizzato dagli enti promotori del concorso.

Dati aggiornati sull’Art Bonus: superati i 2.500 enti beneficiari, 39.000 mecenati, 6.100 interventi pubblicati sulla piattaforma, oltre 878 milioni di euro raccolti su tutto il territorio nazionale.

Ufficio Stampa e Comunicazione MiC

Piero Angela e Massimo Polidoro - La meraviglia del tutto – Mondadori

E’ disponibile dal 6 febbraio per Mondadori l’ultimo libro di Piero Angela, La meraviglia del tutto, una vera e propria summa del suo pensiero, frutto di un lungo dialogo con l’amico e storico collaboratore Massimo Polidoro.

E’ davvero una bella sorpresa questo volume di Piero Angela, uno dei pochi italiani che si è speso per riuscire a trasmettere il sapere al grande pubblico. Egli è stato senza dubbio un precursore capace poi di essere preso ad esempio da molti altri conduttori, specie in tv. La sua credibilità e la sua curiosità sono andate di pari passo ed oggi possiamo dire che egli ha donato davvero molto a chi lo ha seguito nonché alle nuove generazioni che potranno fare ricerche, approfondire e venire a conoscenza di molte cose, grazie a libri e programmi tv che Angela, in maniera accessibile, ha utilizzato per esporre argomenti scientifici o di spessore realizzando un vero e proprio servizio pubblico di qualità.

«Questo è probabilmente l’ultimo libro che scrivo» spiega lo stesso Angela nella prefazione firmata poco prima della sua scomparsa, avvenuta il 13 agosto 2022. «Non pensavo di farlo, ma poi ho riflettuto che forse ne valeva la pena. È un libro che voglio scrivere anche per me stesso, oltre che per i lettori.»

Non lo aveva detto quasi a nessuno, ma era qualcosa a cui teneva molto: «Un libro per quando non ci sarò più, lo definiva lui» spiega Polidoro. «Dopo avere dato voce a scienziati e ricercatori, per una volta voleva dire anche lui quello che pensava, le domande che si poneva e le cose che aveva compreso. Che fosse una persona straordinaria lo sapevamo tutti, ma ad ascoltare le sue parole e le sue ultime riflessioni esce il ritratto di un uomo geniale, dotato di una saggezza e di un’umanità rare».

E La meraviglia del tutto è una lunga e appassionante conversazione, un dialogo alla maniera degli antichi filosofi, per affrontare le grandi domande dell’uomo: da dove veniamo, chi siamo, che cos’è l’universo, che cos’è la vita, che cosa sono il pensiero, l’amore, che cosa ci attende… il tutto interpretato alla luce della scienza.

Leggere questo libro è stata una grande emozione anche per i suoi figli: «Per noi è stata una sorpresa incredibile vedere come, nonostante tutti gli impegni che aveva nell’ultima fase della sua vita, sia riuscito a portare a termine anche questo progetto» dicono Christine e Alberto Angela. «E leggendo il pensiero di nostro padre che, in questo libro, è ritornato come lo conoscevamo, vivo ed esaltante, si ritrova la meraviglia del tutto. E la sua meraviglia».

La meraviglia del tutto è una lezione di vita che accompagnerà i lettori in un viaggio che parte dalle origini dell’uomo, questo «pezzetto di universo che ha acquisito la capacità di voltarsi indietro e di ricostruire la propria storia straordinaria», fino a immaginare il futuro più estremo, nel tentativo di cercare un senso in tutto ciò che ci circonda. Ogni capitolo apre una porta che dà su porte successive, e la grande capacità narrativa di Angela non potrà che catturare la curiosità di ogni lettore e trascinarlo nell’affascinante avventura della conoscenza.


Piero Angela (22 dicembre 1928 - 13 agosto 2022) è stato autore di innumerevoli programmi televisivi dedicati alla scienza, alla storia e all'economia, fra i quali 'Quark' e 'Superquark'. Ha scritto moltissimi libri tradotti in varie lingue sugli argomenti più diversi: dalla biologia alla psicologia, dalla fisica agli sviluppi tecnologici, dai sistemi complessi all'evoluzione umana, dall'astrofisica ai problemi ambientali, fino ai suoi ultimi bestseller, tutti editi da Mondadori: Ti amerò per sempre (2005), Energia - La sfida del secolo (2006), Perché dobbiamo fare più figli (2008), A cosa serve la politica? (2011) Viaggio dentro la mente (2014), Dieci cose che ho imparato (2022). Per la sua attività gli sono state conferite dodici lauree honoris causa.

Massimo Polidoro è giornalista, scrittore e divulgatore scientifico. Da sempre interessato allo studio delle pseudoscienze e delle credenze umane, ha partecipato con Piero Angela alla fondazione del CICAP ed è stato una presenza fissa per diversi anni a 'Superquark'. Autore di moltissimi libri e podcast, tiene corsi di Comunicazione della scienza al Politecnico di Milano e all’Università di Padova, è Visiting Fellow all’Università di Harvard ed è invitato a tenere conferenze in tutto il mondo.

Piero Angela e Massimo Polidoro
La meraviglia del tutto
in libreria dal 6 febbraio
Mondadori
540 pagine
22 euro

www.mondadori.it

Gianluca Vialli – Le cose importanti – Mondadori

I grandi campioni, i grandi esseri umani sono tali perché hanno il potere di rimanere per sempre. Soprattutto le loro idee restano e continuano a germogliare. Questo si può sicuramente dire di Gianluca Vialli, che continua ad avere ancora tanto da offrirci, pensieri su cui riflettere. E proprio questo è il senso del suo nuovo libro, “Le cose importanti”, che esce il 9 gennaio 2024, a un anno dalla sua scomparsa.

Questo libro non vuole essere solo un omaggio ad una personalità di spicco del mondo del calcio, scomparsa prematuramente, un anno fa ma ci può permettere di conoscere anche l’uomo, il Vialli che ha saputo combattere fuori dal campo calcistico contro una grave malattia. Ad oggi, Gianluca Vialli è un’importante calciatore ed uomo di cui si sente la mancanza, egli come pochi ha saputo dare esempio di come ci si possa comportare su un campo di gioco o nella vita, anche quando si devono affrontare delle prove davvero ostiche.

Le sue parole possono aiutarci a capire qual’era Il Gianluca Vialli pensiero. Il suo sapere tramettere forza agli altri e fare squadra. Dovrebbe essere un esempio da seguire, per molte persone e per tanti giovani che a volte, si trovano senza punti di riferimento. Importante quindi, l’uscita di questo volume che nessuno meglio di Pier Domenico Baccalario e di Marco Ponti, che hanno raccolto le parole di Vialli, potevano raccontare che cosa sia questa nuova avventura. E quindi lasciamo alle loro parole un assaggio di quello che i lettori, gli appassionati di Vialli, di sport, o semplicemente di vita, troveranno nelle pagine di “Le cose importanti”.

“Luca scorre ancora una volta, con attenzione, i fogli su cui insieme abbiamo appuntato le domande e i temi da affrontare per il primo giorno di riprese del nostro film. Nel silenzio della sua casa di Chelsea annuisce, posa i fogli, dice che possiamo iniziare. Un piccolo passaggio al trucco, poi indossa la giacca dell’impeccabile completo di velluto grigio, si sistema le calze e i lacci delle scarpe. Ha chiesto di posizionare la macchina da presa del primo piano in modo specifico «Perché questo è il mio lato migliore». La troupe è emozionata, siamo quasi una ventina di persone: fotografia, suono, produzione, regia. Non vediamo l’ora di incominciare. Stiamo per battere il primo ciak. Siamo tutti pronti. E insolitamente felici. A quel punto Luca sorride, ci guarda e ci chiede se abbiamo fretta, se siamo tranquilli coi tempi. «Certo che siamo tranquilli. Siamo qui per te e faremo tutto quello che serve per portare a casa il migliore film possibile.» «Bene» dice lui, sempre sorridendo, con un’aria improvvisamente sorniona che prepara, o forse nasconde, quella seria, autorevole. «Sappiate che ci sono un po’ di cose in più, che vorrei raccontarvi. Cose importanti, per me, che voglio che voi ascoltiate e che restino, perché… Perché sono importanti. Forse non c’entrano col film, o forse sì, poi vedremo, ma intanto mettiamole da parte. Ci tengo molto. Se per voi va bene.» …”. Pier Domenico Baccalario e Marco Ponti Torino, novembre 2023

Il momento è quello delle riprese per il docufilm “La Bella Stagione”, diretto da Marco Ponti. E in quel momento Gianluca Vialli ha voluto fare il punto su alcuni temi per lui fondamentali, come le esperienze che lo hanno migliorato, i valori che ha incarnato, la consapevolezza della propria vulnerabilità, la forza delle relazioni vere, l’importanza del rigore nel fare le cose ben fatte, della serietà e dell’impegno con cui ci si deve offrire al mondo, un patrimonio di riflessioni che ha voluto condividere con tutti e che ritroviamo appunto raccolte in questo suo libro, “Le cose importanti”.

I proventi del libro vanno a sostenere la Fondazione Vialli e Mauro per la ricerca e lo sport Onlus per il progetto MOMALS, monitoraggio e analisi multi-omica della SLA”, dei Centri Clinici NeMO di Milano e Arenzano (GE)

Gianluca Vialli
Le cose importanti
Mondadori
156 pagine
19 euro
in libreria dal 9 gennaio 2024

www.mondadori.it

Dino Battaglia - 5 su Marte – Edizioni NPE

Durante un inseguimento, il detective Nick e il furfante Magnus si ritrovano bloccati in un luogo sconosciuto. Si tratta di una strana sfera pronta ad essere lanciata nello spazio: al comando il professor Kiffel che, con l’aiuto dei suoi due nipoti Melania e Carlo Alberto, ha pianificato l’agognato atterraggio sul pianeta Marte. Ben presto questo improbabile gruppo muoverà i propri passi sul suolo marziano, scoprendo città fantastiche ed entrando in contatto con esseri misteriosi. Ma un’improvvisa guerra li vedrà coinvolti, conducendo a un finale dai risvolti inattesi. Una storia ironica e sorprendentemente moderna, scritta e disegnata in un'epoca di grande entusiasmo per le prime esplorazioni spaziali.

Pubblicato originariamente a puntate sul «Corriere dei Piccoli» nel 1967, 5 su Marte si presenta con uno stile più bizzarro e surreale rispetto alla precedente storia I cinque della Selena. Un’opera che si distingue per la modernità delle situazioni descritte e per la sua grande attualità tecnologica, condita da un umorismo rimarcato anche dallo stile caricaturale adottato per questo volume.
Laura De Vescovi, moglie e collaboratrice - come sceneggiatrice e colorista - di Dino Battaglia, in un’intervista di Fabrizio Lo Bianco dichiarò che: «inizialmente, doveva essere ambientato sulla luna; in quel tempo sulla luna l'uomo ci arrivò davvero, così l'azione venne spostata su Marte».
Una “Fantabuffa”, così la definì l’autore, che torna a rivivere a quasi sessant’anni dalla sua prima pubblicazione. Una imperdibile ristampa in edizione cartonata.

5 su Marte
Autore Battaglia Dino
Collana Dino Battaglia
Numero in collana 16
Formato volume 21x29,7 cm, cartonato b/n, pg.48
ISBN9788836271313
Prezzo € 14,90

Per ulteriori info:

https://edizioninpe.it/product/5-su-marte/

«Foreste di morte» di Sergio Tisselli – Edizioni NPE

Con la sconfitta dei Taurini, Annibale ottiene l’appoggio delle tribù celtiche. Così, dopo il trionfo nelle battaglie del Trasimeno e di Canne, invita Ducario a coinvolgerle attivamente nelle loro imprese belliche. Gli insubri accolgono il cavaliere, loro consanguineo, come un eroe e insieme tendono il famoso e cruento agguato ai Romani: quello della Silva Litana.
Sullo sfondo della sacra foresta, si consumerà una delle disfatte più sanguinose subite dall’esercito romano. A determinarla, l’intervento dei misteriosi “alberi combattenti” che si abbatteranno inesorabilmente sui soldati.
Tra reale e fantastico, questo tragico evento storico rivive nei suggestivi acquerelli di Tisselli.

«L’agguato ha indotto alcuni studiosi a scomodare, per l’episodio, il ricorso alla saga degli “alberi combattenti”. Tipico del mondo celtico, questo motivo leggendario trova la sua prima espressione nel poema gallese Cad Goddeu (“La battaglia degli alberi”), attribuito al bardo Taliesin che, vissuto nel corso del VI secolo, lo scrisse in lingua gaelica.
Lo si ritrova poi nella leggenda scozzese di Macbeth cui attinge Shakespeare che, nell’omonima tragedia, razionalizza così l’apparente avanzare della foresta di Birnam verso il castello di Dunsinane.
L’elemento narrativo sarà ripreso infine ne Il Signore degli anelli di J.R.R. Tolkien, laddove è descritto l’attacco degli Ent un passo che ha ancor oggi un forte potere evocativo.
[...] Protagonista, nell’immaginario popolare, della magia druidica che aveva dato vita agli invincibili guerrieri-albero, Ducario fu costretto a spiegare ai suoi come ciò fosse solo fantasia.
A far perdere i Romani era stata, in realtà, la loro stessa superbia, la sacrilega volontà di sfidare quello che essi stessi avrebbero definito il genius loci (“genio del luogo”, NdR) della foresta, reso visibile agli occhi del console sotto forma di mostruoso arcimboldo; mentre l’armata intera, rassegnata e cieca, si consegna, vittima predestinata, alla più grande delle vittorie galliche dopo l’Allia.»
Dalla prefazione di Giovanni Brizzi e Giovanni Marchi.

Foreste di morte
Autori Brizzi Giovanni Tisselli Sergio
Collana Sergio Tisselli
Numero in collana 11
Formato volume 21x29,7 cm, cartonato a colori, pg.64
ISBN9788836271832
Prezzo € 16,90

Per ulteriori info:

https://edizioninpe.it/product/foreste-di-morte/

Giorgio Foresto – Avventure a colori di un pittore fuggiasco – Edizioni NPE

«E poi c’è quello che tutti guardano con una somma di invidia terribile: Giorgio De Gaspari».
Sergio Toppi

Una mattina del 1970 il più importante illustratore italiano, Giorgio De Gaspari, sparisce da Milano senza lasciare traccia. Qualche mese dopo in una sperduta isoletta della laguna veneta un barbone chiede di poter dormire nella barca di un pescatore: si fa chiamare “Giorgio Foresto”.
Cominciano così le avventure strampalate di una delle figure artistiche più sfuggenti del ventesimo secolo. Una vita custodita da un mistero non ancora del tutto svelato.

«Giorgio era il maestro, il mago, quello che mentre reggeva il pennello o la matita o qualsiasi altra
cosa, tutti guardavano con ammirato stupore. Vicino a lui non si riusciva a lavorare, si poteva solo osservare, tacere, e capire. Capire che non c’era niente da fare e che neanche in mille anni tu avresti potuto tracciare con altrettanta disinvoltura quelle linee e riprodurre con altrettanta maestria quelle movenze impeccabili del pennino che davano vita sempre, sempre, ad un impareggiabile capolavoro. “Ma come fai a disegnare i cavalli così, senza riferimenti fotografici” ebbe l’ardire di chiedergli un giorno il giovane Aldo di Gennaro. “Io conosco a memoria tutte le 205 ossa del cavallo” aveva detto allora Giorgio mettendosi a disegnarle tutte, in fila, una dopo l’altra.» (Giovanni Scarpa)

Il racconto affascinante della vita profondamente anticonvenzionale di uno dei maggiori illustratori del Novecento: Giorgio De Gaspari, noto anche come “Giorgio Foresto”.
Questo volume-catalogo riscopre la sua particolare storia e le sue opere attraverso l’analisi attenta e puntuale di Giovanni Scarpa, a lungo documentatosi sul suo sconto attraverso un meticoloso lavoro di ricerca durato anni.
Contiene numerosi approfondimenti biografici e ben trenta opere inedite.
Alcune note biografiche sul pittore:
Giorgio De Gaspari è considerato uno dei maggiori illustratori del Novecento alla stregua di Walter Molino, Hugo Pratt e Aldo Di Gennaro. Nato nel 1927 in provincia di Milano, intraprese sin da subito una brillante carriera artistica negli studi del Corriere, alla Fabbri e alla Mondadori. Sospinto poi da un radicale desiderio di nascondimento, scelse di ritirarsi nell’isola di Pellestrina conducendo una bizzarra vita bohémien sotto lo pseudonimo di Giorgio Foresto, ovvero “Giorgio lo straniero”. Qui, indisturbato e liberato da vincoli lavorativi, realizzò opere maestose, coraggiose, visionarie, molte delle quali sono tuttora nascoste nelle case dei privati. Una vita avventurosa che ancora oggi avvolge di mistero la produzione del più fuggitivo dei pittori.

Giorgio Foresto – Avventure a colori di un pittore fuggiasco
Autori Foresto Giorgio Scarpa Giovanni
Collana Saggistica & Narrativa
Numero in collana 42
Formato volume 23x23 cm, cartonato a colori, pg.88
ISBN9788836271184
Prezzo € 19,90

Per ulteriori info:

https://edizioninpe.it/product/giorgio-for...tore-fuggiasco/

Gianni De Luca, Roberto Dal Prà - Avventura sull'Orinoco – Edizioni NPE

«Professore, anche lei da ragazzo sognava di andare a caccia di tesori.»
Il professor Aristide Florescu, archeologo di fama mondiale, parte per una spedizione alla volta di San Fernando, lungo il confine tra Colombia e Venezuela, in compagnia del suo assistente James. Ad accoglierlo all’arrivo, troverà suo malgrado la banda di Fritz Losco, contrabbandiere di opere d’arte, che lo costringerà a condurli sul luogo di un antico e leggendario tesoro. Per raggiungerlo, dovranno affrontare un lungo viaggio risalendo l’Orinoco, il secondo fiume più abbondante dell'America meridionale dopo il Rio delle Amazzoni. Tutti ignorano però che Billy, un piccolo conoscente del professore, li ha seguiti di nascosto per tutto il tempo. Si tratta di un ragazzino che Florescu ha conosciuto qualche tempo prima, durante un incontro organizzato presso un orfanotrofio. Sarà proprio l’amicizia tra Billy e l’indio Tupay, nata per caso in quei giorni, a dare un’incredibile svolta alla storia.

Pubblicato originariamente a puntate su «Il Giornalino» nel 1988, Avventura sull’Orinoco è ora raccolto in unico volume cartonato di grande formato. Un’opera straordinaria, divenuta introvabile negli anni, che vede la preziosa sceneggiatura di Roberto Dal Prà (vincitore del Premio “Yellow Kid” al Salone Internazionale dei Comics) e le splendide tavole di Gianni De Luca, universalmente considerato tra i più grandi e rivoluzionari maestri di fumetto. Un’avventura in terre esotiche, dove l’amicizia tra due bambini diviene la chiave per un sorprendente capovolgimento degli eventi. In questo volume Gianni De Luca si rivela quantomai poliedrico, adattando i suoi virtuosismi grafici a una griglia più classica, compatibile con la narrazione d’avventura, senza però rinunciare all’eleganza del suo tratto e alla continua ricerca stilistica che hanno fatto di lui uno degli autori più citati, imitati e innovativi sulla scena internazionale.

«Gianni De Luca è stato uno dei più importanti disegnatori italiani, il più innovativo, quello che continuava a studiare anche quando avrebbe potuto farne a meno.»
Luigi Bernardi

Avventura sull’Orinoco
Autori De Luca Gianni Roberto Dal Prà
Collana Gianni De Luca
Numero in collana 4
Formato volume 21x29,7 cm, cartonato b/n, pg.64
ISBN9788836270927
Prezzo € 16,90

Per ulteriori info:
https://edizioninpe.it/product/avventura-sullorinoco/

Milano Criminale – Il bandito dai denti di lupo – Edizioni NPE

«Il Barriera di Milano è un posto traditore già dal nome, visto che si trova nella periferia industriale di Torino. È un quartiere rosso, dove la rabbia verso le classi sociali più elevate si mescola all’ambizione di una vita facile, costellata di soldi a palate e donnine disponibili.»

Quartiere Barriera di Milano, Torino, anni Sessanta.
La città operaia nata all’ombra degli stabilimenti FIAT è il luogo dove muove i primi passi la banda di rapinatori guidata dal feroce Pietro Cavalieri, prima di spostarsi a Milano.
Noto come “il bandito dai denti di lupo” per i suoi incisivi sporgenti, Cavalieri mette a segno una lunga serie di colpi sfidando la polizia con la firma “Anonima Rapinatori”, proletari che rubano per ridistribuire la ricchezza.
La banda Cavalieri raggiunge il culmine delle sue gesta con la cosiddetta “triplice” o “operazione tris”: rapinare tre banche, una di seguito all’altra, per disorientare la polizia.
Sulle tracce dei banditi ci sono Antonio Santi, lo sbirro che non molla mai, e il Commissario Nicolosi, l’uomo che ha sgominato la banda di via Osoppo e arrestato “Il solista del mitra”.
Un racconto a fumetti che mostra l’evoluzione della criminalità milanese degli anni Sessanta, tra atmosfere noir e inseguimenti senza sosta.

Dopo La rapina del secolo e Il solista del mitra: Il bandito dai denti di lupo, il terzo albo della serie «Milano Criminale», adattamento a fumetti dell’omonimo romanzo di Paolo Roversi.

Milano Criminale – Il bandito dai denti di lupo
Autori Culicelli Christian Formola Luigi Roversi Paolo
Collana Nuvole in Tempesta
Numero in collana 39
Formato volume 16x21 cm, brossura con alette b/n, pg.72
ISBN9788836271733
Prezzo € 9,90

Per ulteriori info:
https://edizioninpe.it/product/milano-crim...-denti-di-lupo/

Sebastiano Vilella - Lontano Lontano – Edizioni NPE

Richiamati da una volontà misteriosa e costretti da una furiosa tormenta, un gruppo di personaggi si ritrova Richiamati da una volontà misteriosa e costretti da una furiosa tormenta, un gruppo di personaggi si ritrova in una abitazione isolata nel cuore di un immenso parco.
La scoperta dello strano abitante della casa, un artista in stato di morte apparente, muove in ciascuno di loro oscuri interrogativi sulla ragione della propria presenza in quel luogo e sul senso stesso delle loro esistenze.
Incontri, eventi straordinari e imprevedibili rivelazioni riusciranno a sciogliere – forse – l’incantesimo che lega indissolubilmente tutti i caratteri, costretti a sostenere un ruolo in una enigmatica rappresentazione tra finzione e realtà.
Un graphic novel onirico dalle atmosfere noir, a firma di uno dei maggiori autori di fumetto contemporanei.

Sebastiano Vilella scrive e disegna fumetti da oltre trent’anni. Un veterano del fumetto italiano che ha collaborato con le principali riviste e pubblicazioni del settore, da «Eureka», a «Frigidaire», a «Linus», e si è misurato straordinariamente con più generi: dal noir “politico” del Commissario Italo Grimaldi, alla biografia d’artista di Interno metafisico con biscotti (dedicato a Giorgio De Chirico) e L’armadio di Satie, e ancora l’omaggio al pittore che più ha influito sul suo stile con il volume Friedrich, lo sguardo infinito.

Questo volume rappresenta in qualche modo la summa della sua opera, in cui i diversi stili, linguaggi e persino personaggi si mettono a confronto. L’autore stesso e alcuni protagonisti delle sue storie si mettono in gioco, esplorando insieme al lettore le impenetrabili trame dell’immaginazione.

«È un ritrovarsi per una selva oscura, e già riperdersi tra colori lividi.»
dalla prefazione di Ferruccio Giromini.

Lontano Lontano
Autore Vilella Sebastiano
Collana Nuvole in Tempesta
Numero in collana 38
Formato volume 21x29,7 cm, cartonato a colori, pg.144
ISBN9788836271887
Prezzo € 22,50

Per ulteriori info:

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Giuliano Piccininno - Le vite de' più eccellenti fumettori – Edizioni NPE

L’autore Giuliano Piccininno, forte della sua pluriennale militanza nel campo, conduce il lettore in un viaggio attraverso il multi-variegato, e a volte ancora sconosciuto, mondo del fumetto. In questa esplorazione è accostato da due figure: Giorgio Vasari, celebre pittore, architetto e storiografo dell’arte ante litteram, e Calendula, personificazione della musa del fumetto ed elemento bilanciatore che completa un formidabile trio narrativo e fa da contraltare, mantenendo i due Maestri nell’equanime binario del racconto.

È la prima volta che l’illustre aretino compare all’interno di un graphic novel, un Vasari ottimamente tratteggiato, compito, aulico a tratti e allegramente fuori contesto, che si materializza all’improvviso nello studio dell’autore del fumetto, chiedendogli lumi su quest’arte a lui sconosciuta. Calendula invece, il cui nome trae spunto dalla pianta officinale che un tempo si riteneva avesse poteri magici, è una graziosa figura svagata e sagace al tempo stesso.

È dunque dall’incontro fra questi tre personaggi, diversi ma ben assortiti tra loro, che fioriscono pagine leggere, divertenti e appassionanti. Un percorso nel fumetto, arricchito da continui e piacevoli rimandi alla storia dell’arte.

Una vignetta dopo l’altra, si susseguono l’illustrazione dei vari generi e delle varie tecniche fumettistiche, oltre a continui rimandi e analogie. Così Il sogno di Costantino, il capolavoro di Piero della Francesca, diviene un utile strumento per mostrare le differenze tra fumetto e pittura, mentre i supereroi dai fantastici poteri non sono altro che superhomini, i cui raggi fotonici ricordano molto fulmini e saette di olimpica memoria. Se Vasari ha precisa coscienza di fare opera di storiografo e non di banale compilatore, mettendo l’individuo al centro del racconto, Piccininno compie un’operazione per molti versi affine, tratteggiando in maniera umanissima le figure dei “fumettori” che racconta con la sua abile mano di esperto disegnatore.

Un’opera che si presta anche a una lettura alternativa, tra omaggi, fatti, personaggi e vicende da scovare come in una piccola caccia al tesoro. Una giocosa investigazione durante la quale ci si ritrova a scoprire qualcosa di divertente, inaspettato o sorprendente che può portare a rivedere e rileggere qualche pagina in un’ottica diversa. Tutto ciò è possibile grazie alla potenza del fumetto.

Le vite de’ più eccellenti fumettori
Autore Piccininno Giuliano
Collana Altro
Numero in collana 41
Formato volume 18,6x26 cm, brossura con alette b/n, pg.88
ISBN9788836270859
Prezzo € 17,90

Per ulteriori info:
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Dino Battaglia - Il gigante egoista e altre favole – Edizioni NPE

Quando la componente orrifica incontra quella fiabesca, il risultato non può che essere sorprendente. Attingendo a racconti popolari, grandi classici e capolavori di Oscar Wilde, fratelli Grimm, Hans Christian Andersen e John Ruskin, Dino Battaglia rielabora nel suo stile personalissimo, acuto e sperimentale, undici storie che hanno appassionato nei secoli intere generazioni. Le sue più tipiche tinte cupe e gotiche si uniscono ad atmosfere trasognanti ed evocative, in un’operazione che va oltre la mera sintesi e trasposizione e sfocia in nuove caratterizzazioni delle narrazioni.

Da questo incredibile lavoro dell’artista veneziano, considerato tra i più grandi autori di fumetto mai esistiti, emerge con forza la sua cultura fumettistica e il suo intelligente uso del sistema linguistico della vignetta: le figure e gli ambienti emergono dai bordi della cornice, la determinano, la frammentano o, addirittura, si fondono con essa. In alcune tavole si riscontrano riferimenti iconografici rintracciabili nelle incisioni duecentesche degli incunaboli miniati, o nel medievalismo tardo settecentesco e del periodo romantico. E le scelte di adattamento si dimostrano rivoluzionarie: la famosa Cenerentola dei fratelli Grimm diventa “Ceneraccio”, declinata al maschile, offrendo una visione non parodica ma alternativa; e ne L’usignolo dell’imperatore di Andersen si aggiungono tre personaggi della commedia dell’arte italiana, Arlecchino, Balanzone e Tartaglia. Una raffinata operazione di rielaborazione di storie, fiabe, racconti che conferisce un nuovo carattere agli stessi senza tradirne gli intenti originari.

Le undici storie contenute nel volume:

Il Re del fiume d’oro, di John Ruskin
Il Re Bazzaditordo, fiaba popolare
Le principesse al ballo, dei fratelli Grimm
La pastorella e lo spazzacamino, di H. C. Andersen
L’usignolo dell’imperatore, di H. C. Andersen
Tremotino, dei fratelli Grimm
L’acciarino, di H. C. Andersen
L’uccello di fuoco, fiaba popolare
Giamìl lo sfortunato, da Le mille e una notte
Ceneraccio e Barbagrigia, da Cenerentola dei fratelli Grimm
Il gigante egoista, di Oscar Wilde.

Il gigante egoista e altre favole
Autore Battaglia Dino
Collana Dino Battaglia
Numero in collana 14
Formato volume 21x29,7 cm, cartonato a colori, pg.128
ISBN9788836270866
Prezzo € 19,90

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Sofia Cavallari - Il Giardino – Edizioni NPE

È primavera, e un cartello sul cancello del parchetto avvisa i visitatori: “Il giardino sarà chiuso dal giorno 20 maggio a tempo indeterminato”. Un triste epilogo per un luogo che per anni ha visto volti, ha conosciuto vissuti, è entrato a far parte di numerose vite. Ricordi, legami, emozioni che conosciamo attraverso quattro storie, tra le tante che si sono intrecciate nel tempo all’interno del giardino. Storie di epoche e generazioni diverse che hanno come comune denominatore la magia di quel posto, i suoi alberi, la sua quiete. C’è Sara che ci andava sempre da piccola con suo padre e tra i bambù ascoltava racconti di fate, Marco e la relazione speciale tra il cedro e la sua ormai anziana nonna, Martina e quell’appuntamento fisso sotto l’acero con la migliore amica che non sente da tempo, Tiziana e la pace ritrovata all’ombra del salice. Legami familiari, di amicizia, pezzi di innumerevoli esistenze custoditi tra le fronde del giardino. Saranno in molti a non accettare di buon grado la decisione di chiuderlo a mobilitarsi per cambiare le cose.

Sofia Cavallari, autrice de Il giardino, è nata e cresciuta a Roma. Alla formazione classica ha abbinato la pratica del disegno, frequentando corsi presso la Scuola Romana dei Fumetti durante gli anni del liceo. Successivamente si è iscritta al corso triennale di Illustrazione all’Istituto Europeo di Design e questo volume nasce come progetto della sua tesi di laurea. Sono stati proprio i parchi della capitale a ispirarla nella creazione del fumetto. Tra Villa Celimontana e l’Orto Botanico, disegnando piante dal vivo, ha immaginato delle storie legate a ciò che vedeva. È nato così un fumetto dal tema a lei molto caro: «la comunanza dell’uomo con la natura e il bisogno di mantenerla».

Un graphic novel dallo stile poetico e i colori sognanti che sottolinea l’importanza del legame tra l’uomo e la natura.

Il Giardino
Autore Cavallari Sofia
Collana Nuvole in Tempesta
Numero in collana 34
Formato 21x29,7 cm, cartonato a colori, pg.88
ISBN9788836270514
Prezzo € 19,90

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Franco Caprioli - Claudio Nizzi - Un capitano di quindici anni – Edizioni NPE

Febbraio 1873: dopo una fortunata stagione di caccia alla balena, la nave Pilgrim, comandata dall’esperto capitano Hull, lascia la Nuova Zelanda per dirigersi verso la California. A bordo, oltre all’equipaggio, ci sono la signora Weldon - moglie del proprietario del brigantino - insieme a suo figlio Jack, il marinaio quindicenne Dick, l’entomologo Benedetto e il misterioso Negoro, il cuoco assunto poco prima della partenza. Quello che doveva essere un tranquillo viaggio di ritorno, si rivelerà ben presto una vera odissea: tra oceani, foreste, naufragi e rapimenti, si susseguiranno incredibili avventure e colpi di scena. Dal romanzo Un capitano di quindici anni di Jules Verne, l’adattamento a fumetti a cura di due pilastri della Nona Arte: Franco Caprioli e Claudio Nizzi.

Claudio Nizzi, autore di Tex per oltre trent’anni (considerato difatti l’erede di Gianluigi Bonelli), ha trasposto questa affascinante opera del padre della moderna fantascienza, strutturando la sceneggiatura in modo che mettesse in evidenza le naturali propensioni di Franco Caprioli. Le vicende e l’ambientazione hanno permesso, infatti, al fumettista di Mompeo di dare libero sfogo ai propri temi e stili preferiti: il mare e la natura, ritratti attraverso la sua innovativa tecnica del puntinismo e quella più tradizionale del tratteggio. Scene, costumi, abbigliamenti offrono una fotografia dell’epoca, grazie al grande lavoro di precisione e di studio operato dal disegnatore. Un volume in cui è possibile ritrovare le caratteristiche peculiari dell’arte di Caprioli.

«Mi dedicai ai ragazzi. Scrissi e disegnai per loro un mucchio spaventoso di storie irreali ma verosimili. Mettendo a frutto le mie conoscenze abbastanza consistenti di etnologia e folclore, di geografia, storia, nautica ecc., illustrai il mare, le navi (specie quelle a vela che conosco), le foreste... Insomma la natura primitiva, come piace a me, non com’è in realtà: foreste senza zanzare, mare con tempeste e squali che mai uccidono i “buoni”. Il mondo come mi piacerebbe che fosse, e il cuore e il cervello degli uomini come dovrebbero essere affinché potessimo fidarci gli uni degli altri a vivere in pace e serenità.»

Un capitano di quindici anni
Autori Caprioli Franco Nizzi Claudio
Collana Franco Caprioli
Numero in collana 3
Formato volume 21x29,7 cm, cartonato colori, pg.56

ISBN9788836270972
Prezzo € 17,90

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Attilio Micheluzzi - Petra Chérie – Edizioni NPE

Elegante, colta e raffinata senza mai risultare altera, Petra Chérie è una delle figure più iconiche del fumetto italiano. Nata dalla matita di Attilio Micheluzzi, ha conquistato intere generazioni con il suo grande carisma. Una donna indipendente, impavida, dalla forte personalità, protagonista di molteplici avventure sullo sfondo della Grande Guerra. A bordo del suo biplano, vola dall’Istria al Montenegro, passando per Costantinopoli e la Siria settentrionale, attraversando alcuni tra i più drammatici eventi della Storia. La serie completa dell’affascinante aviatrice polacca, raccolta in un unico volume cartonato di grande formato che ne valorizza l’incredibile valore artistico.

Apparsa per la prima volta nel 1977 sul settimanale «Il Giornalino» e dal 1982 sul mensile «Alter Alter», Petra Chérie è l’opera più celebre di Micheluzzi nonché una delle serie di fumetto d’avventura più uniche di sempre. Composta da ventiquattro episodi, vede protagonista un personaggio femminile entrato nell’immaginario collettivo anche al di fuori del mondo della Nona Arte. Impossibile resistere al fascino che, anche a distanza di anni, continua ad avvolgere Petra De Karlowitz - chiamata “Chérie” dal suo autore - e la sua storia. Figlia di una bellissima donna parigina con la passione per la musica, e di un grande uomo d’affari polacco, Petra vive numerose avventure in luoghi sempre diversi senza mai temere pericoli, muovendosi in un periodo che va dalla fine della Belle Époque alla Rivoluzione d’Ottobre. «La gente mi giudica un’eccentrica per via del mio amore per l’aviazione, per il modo di tagliare i capelli, per l’indipendenza della mia vita, per l’amore dei viaggi...», dice di se stessa nell’episodio in cui si presenta al lettore. In oltre trecento pagine, si susseguono tavole tra ammalianti bianchi e neri che creano incredibili giochi di luce e inquadrature che ricordano il cinema americano degli anni Trenta.

Non è un caso se in questo lavoro molti individuino l’apice artistico di Micheluzzi: trasferendo su carta le sue più grandi passioni attraverso il suo personalissimo stile, il maestro ha dato vita a una delle storie più intriganti e amate del nostro tempo.

Riconoscimenti per questa edizione:
Premio Romics 2023 come "Miglior ristampa";
Premio ANAFI 2023 come "Miglior volume".

Petra Chérie
Autore Micheluzzi Attilio
Collana Attilio Micheluzzi
Numero in collana 8
Formato volume 21x29,7 cm, cartonato b/n, pg.352
ISBN9788836270880
Prezzo € 39,90

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